信德戏剧的新时代

卡拉奇:

几个世纪以来，信德语戏剧经历了许多阶段。虽然最早的戏剧形式包括口述故事和集体舞蹈，可以追溯到12世纪和14世纪，但历史学家承认，第一部现代信德戏剧是1880年米尔扎·卡莱奇·拜格创作的《莱拉·马吉努》。从那时起，围绕“信德省七女王”（Sorath Rai Diyach, Suhni Mehar, Umar Marvi, Noori Jam Tamachi, Sassui Punhu， Lila Chanesar和Moomal Rano）撰写和表演的戏剧以及许多解决当地贫困，腐败等问题的故事。

近年来，该省各地的戏剧团体如雨后春笋般涌现，他们各自努力，向观众呈现更好、更新和现代形式的信德戏剧。萨蒂亚剧院就是这样一个剧团。萨蒂亚剧院由塔里克·拉贾、法鲁克·阿斯拉姆和乌梅尔·布托组成，致力于重塑信德戏剧的传统形式和表现形式。

演员和观众

剧团的首场演出名为《阿玛·卡哈尼》。由拉贾执导，这是一个长达一小时的表演，由著名的信德作家阿马尔·贾利尔的三个短篇故事组成。每个演员，布托、拉贾和阿斯拉姆，每人表演一个故事，这可以被称为口述故事和戏剧的结合。

一个演员站在舞台中央，本质上是向观众讲述一个故事，通过手势和声音在瞬间转换成所有不同的角色。阿玛尔·卡哈尼（Amar Kahani）的创新方法在表演中脱颖而出，消除了所有服装、布景或音乐，只关注演员的身体。

“波兰戏剧导演耶日·格罗托夫斯基（Jerzy Grotowski）在20世纪60年代提出了‘贫穷戏剧’的概念，”拉贾说。“我们采用这种形式是因为我们想让阿玛尔·卡哈尼到处旅行，这样我们就可以一次又一次地做，甚至几百次，而不担心任何外部限制，为了练习，为了娱乐，为了观众，为了剧院，为了一切。”

虽然拉贾将其归功于格罗托夫斯基，但以演员为中心的极简主义传统在很久以前就存在了。20世纪的几位实践者对经济条件、艺术追求、实验、对以场面为导向的主流戏剧的无政府主义情绪等刺激做出了回应，剥离了元素，为格罗托夫斯基的贫穷戏剧奠定了基础。

永恒的故事

对于萨蒂亚剧院来说，上述所有理由听起来都是合理的，因为对信德剧院的机构支持几乎不存在，像他们这样的剧团必须打很多仗才能继续下去。

因此，阿玛尔·卡哈尼成为了信德剧院沙漠中的一滴水。但它所呈现的主题和故事一如既往地永恒和相关。该剧团入围了贾利尔的三个故事——Mitti ja Marhun（土壤中的人类）、Tareekh jo Qaffan（历史的裹尸布）和pull -e- sirat，这些故事都围绕着困扰信德省的严重问题展开。拉贾认为今天讲这些故事很重要。

“这些故事是几十年前写的，但它们在今天和当时一样具有现实意义。阿马尔·贾利尔自己说，我们的社会在50到100年间几乎没有变化。我们没有取得任何进展。”

“我们一直在寻找一些轻松的东西，因为它可以吸引和娱乐观众，”Raja继续说道。“但当我找到阿玛尔·贾利尔时，我意识到了一些事情。他写道，如果一个民族经历了压迫和剥削，他们就会忘记笑。然而他用他的作品让我们又笑又哭。这些人物是如此普通，就在我们的日常生活中。他的作品很有影响力，很好地反映了我们生活的社会。我们在现代文学中找不到比他更好的了。”

自2021年12月以来，萨蒂亚剧院已在海德拉巴、卡拉奇、贾姆肖洛、拉卡纳、塞万、希普罗和苏库尔演出了8次阿玛尔·卡哈尼。反响很好，Raja很高兴看到全省的青年和资深艺术家都对他们的倡议感兴趣。

“这是相当戏剧性的。人们真的很激动，不仅因为故事和表演是如此的强大，而且因为他们不希望这种作品出现在信德剧院和信德境内，”拉贾说。“人们一直鼓励我们继续下去。他们说我们必须把我们的青年引向艺术和文学。人们在我们的舞台表演结束后走近我们，用他们的Ajrak和chaadar装饰我们。”

Raja补充说：“Amar Kahani的影响是如此之大，以至于那些在多年尝试创造高质量戏剧后陷入绝望的人们再次醒来。乌斯塔德·纳齐尔·谢赫（Ustad Nazir Shaikh）等人从80年代或90年代就在戏剧界工作，他与萨蒂亚剧院（Satya theatre）建立了联系，并希望共同努力，推广高质量的信德戏剧。全省的人们都受到了鼓舞。他们发现，要上演高质量的戏剧，不需要巨额预算、巨大的灯光、布景和服装。”

新运动

随着他们的演出在全省的势头越来越大，他们打算走得更远。他们最近在海得拉巴的表演引起了不小的轰动，拉贾觉得这个团体终于找到了他们的听众和支持者。拉贾自信地说，他们创造的东西可以达到剧院的国际质量标准。

“很多正在上演的信德戏剧都过时了，从剧本到表演都过时了。但也有一些团体，如海得拉巴的默克剧院（Murk Theatre）和拉卡纳的哈夫里剧院集团（Halffry Theatre Group），正在努力提高本省戏剧的质量。伊斯兰·哈斯凯利（Islam Khaskheli）也是NAPA的毕业生，他在社区里和孩子们一起表演戏剧，做得很好。现在萨蒂亚剧院也加入了这一行列。”

然而，表演只是萨蒂亚剧院试图发起的运动的一个步骤。“这是我们运动的开始。我们的一些目标是在全省范围内演出高质量的信德戏剧，接触群众，并通过我们的工作坊培训年轻人，使他们能够接受这种艺术形式并进一步传播。我们还打算将有关戏剧和剧本的书籍翻译成信德语并进行宣传，这样每个有兴趣学习的人都能读到。”

拉贾分享说，他们已经翻译了已故伟大的齐亚·莫希丁的书《戏剧》，并在这位演员于2023年2月去世之前得到了他的祝福。

几个世纪以来，信德语戏剧经历了许多阶段。虽然最早的戏剧形式包括口述故事和集体舞蹈，可以追溯到12世纪和14世纪，但历史学家承认，第一部现代信德戏剧是1880年米尔扎·卡莱奇·拜格创作的《莱拉·马吉努》。从那时起，围绕“信德省七女王”（Sorath Rai Diyach, Suhni Mehar, Umar Marvi, Noori Jam Tamachi, Sassui Punhu， Lila Chanesar和Moomal Rano）撰写和表演的戏剧以及许多解决当地贫困，腐败等问题的故事。

近年来，该省各地的戏剧团体如雨后春笋般涌现，他们各自努力，向观众呈现更好、更新和现代形式的信德戏剧。萨蒂亚剧院就是这样一个剧团。萨蒂亚剧院由塔里克·拉贾、法鲁克·阿斯拉姆和乌梅尔·布托组成，致力于重塑信德戏剧的传统形式和表现形式。

演员和观众

剧团的首场演出名为《阿玛·卡哈尼》。由拉贾执导，这是一个长达一小时的表演，由著名的信德作家阿马尔·贾利尔的三个短篇故事组成。每个演员，布托、拉贾和阿斯拉姆，每人表演一个故事，这可以被称为口述故事和戏剧的结合。

一个演员站在舞台中央，本质上是向观众讲述一个故事，通过手势和声音在瞬间转换成所有不同的角色。阿玛尔·卡哈尼（Amar Kahani）的创新方法在表演中脱颖而出，消除了所有服装、布景或音乐，只关注演员的身体。

“波兰戏剧导演耶日·格罗托夫斯基（Jerzy Grotowski）在20世纪60年代提出了‘贫穷戏剧’的概念，”拉贾说。“我们采用这种形式是因为我们想让阿玛尔·卡哈尼到处旅行，这样我们就可以一次又一次地做，甚至几百次，而不担心任何外部限制，为了练习，为了娱乐，为了观众，为了剧院，为了一切。”

虽然拉贾将其归功于格罗托夫斯基，但以演员为中心的极简主义传统在很久以前就存在了。20世纪的几位实践者对经济条件、艺术追求、实验、对以场面为导向的主流戏剧的无政府主义情绪等刺激做出了回应，剥离了元素，为格罗托夫斯基的贫穷戏剧奠定了基础。

永恒的故事

对于萨蒂亚剧院来说，上述所有理由听起来都是合理的，因为对信德剧院的机构支持几乎不存在，像他们这样的剧团必须打很多仗才能继续下去。

因此，阿玛尔·卡哈尼成为了信德剧院沙漠中的一滴水。但它所呈现的主题和故事一如既往地永恒和相关。该剧团入围了贾利尔的三个故事——Mitti ja Marhun（土壤中的人类）、Tareekh jo Qaffan（历史的裹尸布）和pull -e- sirat，这些故事都围绕着困扰信德省的严重问题展开。拉贾认为今天讲这些故事很重要。

“这些故事是几十年前写的，但它们在今天和当时一样具有现实意义。阿马尔·贾利尔自己说，我们的社会在50到100年间几乎没有变化。我们没有取得任何进展。”

“我们一直在寻找一些轻松的东西，因为它可以吸引和娱乐观众，”Raja继续说道。“但当我找到阿玛尔·贾利尔时，我意识到了一些事情。他写道，如果一个民族经历了压迫和剥削，他们就会忘记笑。然而他用他的作品让我们又笑又哭。这些人物是如此普通，就在我们的日常生活中。他的作品很有影响力，很好地反映了我们生活的社会。我们在现代文学中找不到比他更好的了。”

自2021年12月以来，萨蒂亚剧院已在海德拉巴、卡拉奇、贾姆肖洛、拉卡纳、塞万、希普罗和苏库尔演出了8次阿玛尔·卡哈尼。反响很好，Raja很高兴看到全省的青年和资深艺术家都对他们的倡议感兴趣。

“这是相当戏剧性的。人们真的很激动，不仅因为故事和表演是如此的强大，而且因为他们不希望这种作品出现在信德剧院和信德境内，”拉贾说。“人们一直鼓励我们继续下去。他们说我们必须把我们的青年引向艺术和文学。人们在我们的舞台表演结束后走近我们，用他们的Ajrak和chaadar装饰我们。”

Raja补充说：“Amar Kahani的影响是如此之大，以至于那些在多年尝试创造高质量戏剧后陷入绝望的人们再次醒来。乌斯塔德·纳齐尔·谢赫（Ustad Nazir Shaikh）等人从80年代或90年代就在戏剧界工作，他与萨蒂亚剧院（Satya theatre）建立了联系，并希望共同努力，推广高质量的信德戏剧。全省的人们都受到了鼓舞。他们发现，要上演高质量的戏剧，不需要巨额预算、巨大的灯光、布景和服装。”

新运动

随着他们的演出在全省的势头越来越大，他们打算走得更远。他们最近在海得拉巴的表演引起了不小的轰动，拉贾觉得这个团体终于找到了他们的听众和支持者。拉贾自信地说，他们创造的东西可以达到剧院的国际质量标准。

“很多正在上演的信德戏剧都过时了，从剧本到表演都过时了。但也有一些团体，如海得拉巴的默克剧院（Murk Theatre）和拉卡纳的哈夫里剧院集团（Halffry Theatre Group），正在努力提高本省戏剧的质量。伊斯兰·哈斯凯利（Islam Khaskheli）也是NAPA的毕业生，他在社区里和孩子们一起表演戏剧，做得很好。现在萨蒂亚剧院也加入了这一行列。”

然而，表演只是萨蒂亚剧院试图发起的运动的一个步骤。“这是我们运动的开始。我们的一些目标是在全省范围内演出高质量的信德戏剧，接触群众，并通过我们的工作坊培训年轻人，使他们能够接受这种艺术形式并进一步传播。我们还打算将有关戏剧和剧本的书籍翻译成信德语并进行宣传，这样每个有兴趣学习的人都能读到。”

拉贾分享说，他们已经翻译了已故伟大的齐亚·莫希丁的书《戏剧》，并在这位演员于2023年2月去世之前得到了他的祝福。